Lo sceneggiatore de "La casa di carta" esordisce con un thriller psicologico sulla disperazione.

Pubblicato da VR Editoras, Soma è il romanzo d'esordio di Emilio Díez , noto per il suo lavoro come sceneggiatore di serie come La casa di carta (La casa di carta) , El Internado (Il collegio) e El Embarcadero (L'Embarcadero ). Ambientato in una realtà inquietante, la trama si addentra negli angoli più oscuri della psiche umana : relazioni fallite, estrema solitudine, vulnerabilità emotiva e il dolore che spesso si nasconde dietro una vita apparentemente normale.

Ispirato da eventi reali , immagini che hanno plasmato l'autore e consultazioni con professionisti della salute mentale, il romanzo costruisce un mondo tanto credibile quanto inquietante. In questa intervista condotta a Lavapiés, uno dei luoghi in cui è ambientato il romanzo , Díez riflette con Clarín sulle radici del male, sui legami deboli e sul confine sottile tra disperazione e violenza.

–Nel romanzo, la mente sembra essere sia un rifugio che una minaccia. Pensi che il peggior nemico dell'essere umano sia quello interiore?

– Si potrebbe dire che il nostro più grande nemico – e allo stesso tempo il nostro più grande alleato – siamo noi stessi. La forza con cui costruiamo il nostro sé autentico può stabilizzarci o destabilizzarci. Credo che ci debba essere una profonda costruzione personale e anche – come credo rifletta bene il romanzo – forti relazioni emotive. Altrimenti, la vita è molto dura e pronta a colpirti. Quella forza deve venire da dentro, ma anche dai legami che abbiamo creato con gli altri. Abbiamo bisogno di una rete emotiva che ci sostenga.

–Quanto del Soma è osservazione della realtà e quanto ricerca scientifica o accademica?

– Il romanzo si basa su interessi personali e osservazioni quotidiane. Di solito prendo appunti su cose che mi sconvolgono o catturano la mia attenzione. Due fatti in particolare mi hanno colpito: il tasso di suicidi in Spagna – 4.000 persone all'anno – e la facilità con cui oggi possiamo essere manipolati, che si tratti di truffe finanziarie, sette o discorsi politici. Da lì, ho iniziato a costruire la storia. Ho consultato amici psichiatri che mi hanno guidato sui meccanismi di manipolazione, sui test di personalità, sui processi psicologici... L'aspetto visivo attinge al cinema, come The Ring, con immagini inquietanti che, sebbene apparentemente slegate, generano un profondo disagio.

– I suicidi nel romanzo sono più di un semplice espediente narrativo: sembrano parlare di un vuoto collettivo. Volevi riflettere sulla desolazione contemporanea?

– Certamente. È un argomento molto serio che ho affrontato con il massimo rispetto, soprattutto considerando quanto sta accadendo in Spagna. Il suicidio parla di un dolore diffuso, spesso invisibile finché non diventa realtà. E questo ha conseguenze devastanti per la comunità. C'è una responsabilità collettiva, una fragilità nelle relazioni, gli effetti negativi dei social media – che sono stati studiati – e un falso senso di invulnerabilità. Sono stato profondamente influenzato dal libro di Lola López Mondéjar, Invulnerables e invertebrados (Invulnerabili e invertebrati), che suggerisce che viviamo in una società in cui crediamo che nulla ci tocchi, ma allo stesso tempo ci manca una struttura interna che ci sostenga.

– C'è una tristezza costante che aleggia nei personaggi. Pensi che stiamo vivendo in un periodo particolarmente buio?

Sono moderatamente ottimista, ma capisco perché questo possa sembrare un periodo buio. Abbiamo aspettative più alte che mai e, quando la realtà non le soddisfa, ci sentiamo più frustrati rispetto alle generazioni precedenti. I miei genitori sapevano che la vita sarebbe stata dura; noi crediamo che tutto sia possibile. Questa differenza crea uno shock molto forte. Mia moglie è medico e mi dice che molte persone soffrono di malattie molto gravi, mentre altre soffrono di problemi normali che semplicemente non riescono a elaborare. Non siamo preparati alla complessità e all'incertezza della vita.

–Hai mai pensato di adattare il romanzo in un formato audiovisivo?

– Sì, provengo da quel mondo. Lavoro in televisione da 25 anni, dove il primo comandamento è "non annoiare". Tengo a mente quest'idea quando scrivo. Sebbene abbia concepito Soma fin dall'inizio come un romanzo, strada facendo ho capito che poteva diventare una serie, per i suoi colpi di scena, per come un'idea porta all'altra. Ho cercato di combinare la mia esperienza audiovisiva con una solida struttura letteraria.

–C'è una domanda latente nel libro: gli esseri umani sono intrinsecamente distruttivi? Credi, come Hobbes, che l'uomo sia lupo per l'uomo?

Voglio credere che la luce sia più forte dell'oscurità. Ma credo anche che possiamo essere sia vittime che carnefici. La nostra natura include un lato che non sempre vogliamo vedere. Nel romanzo c'è una figura malvagia, ma le sue azioni sfiorano anche una certa giustizia poetica. La società ci chiede di porgere l'altra guancia, ma a volte qualcuno vuole farsi giustizia da solo. Quella soddisfazione che a volte proviamo quando chi ci ha fatto del male soffre è ancora latente dentro di noi. Soma è ispirato, in parte, a una storia vera: una dottoressa che ha avvelenato il figlio dopo anni di abusi. Ho trovato scandaloso che la giustizia l'avesse abbandonata, e lei mi ha dato il permesso di includere la sua storia.

–Cosa pensi del concetto di "male" nella natura umana? Esiste o è solo un costrutto sociale ed emotivo?

–Penso che il male faccia parte della nostra natura. Nel corso della storia, la violenza è stata molto presente. Anche se oggi sembra che ci sia più violenza, la probabilità di morire violentemente non è mai stata così bassa. Prima, era brutale. Nelle comunità antiche, era comune sacrificare chiunque causasse un conflitto. Era automatizzato, normale. Ora è sublimato, delegato alle istituzioni, ma esiste ancora come impulso.

–Soma è anche il nome di una droga ne "Il mondo nuovo" di Huxley. C'è un riferimento intenzionale?

– Assolutamente. È un riferimento diretto. Le droghe nel romanzo di Huxley servivano a intorpidire le persone, a disconnetterle dalle loro emozioni. Ho trovato quell'idea utile quando si parla di un mondo intorpidito, in cui evitiamo di provare emozioni vere.

–Arregui e Aisha sono due personaggi distrutti che si ritrovano nel mezzo del caos. Pensi che i legami più forti si costruiscano nelle crepe?

– Sì, sono entrambi in crisi, ma in modi diversi. Questo permette loro di legare in modo non convenzionale. Mi piace che non ci sia una tipica storia d'amore tra loro, ma piuttosto qualcosa di più complesso, di cura e sostegno reciproco. Passano dall'attrazione alla cura, e questo rende la loro relazione speciale.

–Aisha sperimenta una dualità radicale: vita e morte in un solo giorno. Come hai concepito questo brutale contrasto? Cosa ti interessava esplorare in lei?

Aisha è nata da un'immagine: un medico che indossava un velo quando è nata mia figlia. Ho immaginato la sua storia come quella di una spagnola di seconda generazione, con un interessante dilemma di identità. Nel romanzo, riceve la notizia della morte dei suoi genitori e, allo stesso tempo, scopre di essere incinta. Questa tensione tra la vita e la morte percorre tutto il romanzo. La maternità può anche essere stabilizzante, ed ero interessata a esplorare questa ambivalenza emotiva.

–Quali domande ti ponevi come autore mentre scrivevi?

– La prima era se sarei stato in grado di scrivere letteratura dopo così tanti anni di lavoro nella narrativa audiovisiva. La seconda sfida era che non volevo scrivere solo un dramma. Volevo personaggi complessi, con conflitti che mi facessero pensare oltre la trama.

–E quali sono questi conflitti che appaiono in Soma ?

– La vulnerabilità diffusa, l'incapacità di mantenere relazioni sane e la difficoltà a vedere la sofferenza altrui. Sono preoccupato che sempre più adolescenti abbiano problemi seri e che non sappiamo come individuarli. I social media nascondono conflitti reali. Questa disconnessione emotiva, questa incapacità di comprendere gli altri, è centrale nel romanzo, al di là della sua trama poliziesca.

–Cosa vorresti che il lettore portasse con sé dopo aver letto il romanzo?

–Spero due cose, che non si escludono a vicenda: che il romanzo ti piaccia, che sia facile da leggere, ma che lasci anche un segno, che non venga dimenticato facilmente. Vorrei raggiungere un vasto pubblico.

Soma , di Emilio Díez (VR Editoras).